Passion racinienne, honneur cornélien, épilogue shakespearien, rien ne manque à Hernani.

Victor Hugo affirmait avec Hernani qu’il « faut briser les règles du théâtre classique et réaffirmer l’ambition esthétique de la nouvelle génération, prendre en compte le public, le public vrai, le peuple, car c’est par lui que les œuvres sont rendues immortelles, afin que « la poésie ait la même devise que la politique : TOLÉRANCE ET LIBERTÉ »
Quasiment jamais montée en France depuis la mise en scène d’Antoine Vitez en 1985 (et pourtant inscrite dans l’inconscient collectif suite à la fameuse bataille d’Hernani en 1830), s’attaquer à Hernani serait l’occasion de ramener cette œuvre mythique sur le devant de la scène. Hernani est un point de synthèse de mon travail de metteur en scène entre Margot et Amsterdam. Hernani est un théâtre épique, physique avec de nombreuses fresques et tableaux comme l’a pu être Margot. Mais c’est aussi une langue qui demande une précision chirurgicale sur le vers, une extrême rigueur sur le sous-texte et le développement de la pensée comme sur Amsterdam.
Cette pièce épique est une grande œuvre populaire, fédératrice et mobilisante pour le public. Les tableaux des 5 actes de l’œuvre lui confèrent une dimension d’épopée propre à mettre en jeu la machinerie théâtrale du plateau avec force. Hormis les 4 personnages clefs de l’œuvre, les nombreuses figures (les conjurés, les nobles, les ducs, les montagnards, etc) permettent de rêver à un théâtre de troupe, à une œuvre collective de plateau.
Je souhaite créer Hernani pour remettre le peuple au cœur du plateau. « Prendre en compte le public, le public vrai, le peuple » était une prescription de Hugo et en ce sens c’est au cœur même du procédé du travail de cette création, puisque nous représenterons chaque soir la foule du peuple en plateau.
Je souhaite m’appuyer sur une équipe de 6 comédiennes et comédiens professionnel.les et de 10 à 14 amatrices et amateurs. Nous aurons donc une distribution composée de 16 à 20 interprètes sur le plateau.
Je souhaite travailler avec plusieurs générations d’amateurs et d’amatrices pour créer au plateau une énergie de troupe intergénérationnelle avec des identités de corps multiples.
Il est à mes yeux fondamental de m’appuyer sur une équipe professionnelle d’interprètes tant pour porter les rôles principaux de cette fresque hugolienne que pour mettre en place des week-ends de formation à destination des amateurs et des amatrices. Le travail ambitieux sur l’alexandrin sera au cœur de ces week-ends de répétition ainsi que la dimension collective du travail de chœur. En ce sens, je m’appuierai sur une équipe professionnelle constituée de fidèles de mon travail, dont je connais les qualités artistiques, humaines et leur passion pour la transmission.
En dehors du plateau, j’ai également une grande fidélité à une équipe artistique qui m’accompagne sur toutes mes créations depuis une dizaine d’années.
Un nécessaire et conséquent travail préparatoire similaire à celui effectué à l’opéra sera mené conjointement avec Clémence Labatut ma collaboratrice artistique et Catherine Ailloud-Nicolas, la dramaturge de mes spectacles. Tous les enjeux des scènes, les principes de travail seront pensés et écrits en amont du plateau. Ce travail préparatoire s’effectuera de novembre 2024 à janvier 2025. Je fais ce métier car j’ai l’amour des acteurs et des actrices, l’amour de la pédagogie et de la transmission, l’amour du public et du peuple. Le résultat de mon travail sur le plateau en est la plus grande expression. Je peux d’ores et déjà faire la promesse d’un théâtre festif, ludique et exigeant.

Laurent Brethome